jueves, 14 de enero de 2021

P6 Memoria

1. ENUNCIADO

1.1. TEMA elegido y enfoque personal

Esta instalación gira en torno a la información, en concreto aquella que puede generar una persona y a como el arte puede hacer las veces de archivo de esta. 

Se trata de un archivo de momentos en la vida de alguien. Se basa en mi propia vida y los datos que genero, pues es la información a la que más fácilmente puedo acceder y manejar. 

Este archivo se realiza a través de cajas de luz que representan cada una un día en mi vida a través de datos recogidos de esos días: impresiones en papel de fotografías, tickets, mapas, geolocalizaciones, etc, así como de objetos varios recolectados a lo largo del tiempo que forman parte de esos datos generados por mi persona en acciones cotidianas que quedan en el olvido.


1.2. TÍTULO 


La instalación recibe como título An archive of Someones Life porque como ya he mencionado constituye en sí misma un archivo de una parte de mi vida. No lo he querido titular haciendo referencia a mi vida como tal porque no busco crear un álbum de recuerdos o algo por el estilo, sino un archivo, algo más impersonal, reflejar la información que genera una persona y solo utilizo la de mi propia vida porque es aquella que actualmente puedo manejar. En cuanto al idioma del título, he titulado la obra en inglés porque es el recurso que uso en mi producción artística siempre para unificar mis obras.


1.3. OBJETIVOS


- Aplicar a la producción artística lo asimilado de forma teórica en cuanto al concepto de instalación y sus características.

- Comprender y asimilar la forma en la que el arte hace las veces de archivo y el porqué de esta práctica.

- Realizar una instalación que devenga un archivo, en la que a su vez se vea reflejada la idea de acumulación de datos dentro de este archivo.

2. ANÁLISIS

2.1. Ubicación de la propuesta en el contexto artístico

2.1.1. Exceso de información y Big Data: la idea de acumulación 

En el arte la temática de representación de producción masiva de información y Big Data ve su máxima representación en la exposición Big Bang Data que se realizó entre los meses de marzo y mayo de 2015 en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid.

Tal y como expone la propia Fundación Telefónica en un cuadernillo didáctico sobre la exposición, Big Bang Dataes un proyecto que se adentra en el fenómeno de la explosión de datos en el que estamos inmersos. Desde los últimos cinco años existe una amplia conciencia entre los sectores académicos, científicos, las administraciones, la empresa y la cultura de que generar, procesar y, sobre todo, interpretar datos con las tecnologías que estamos desarrollando puede cambiar radicalmente nuestra sociedad.[1]

Formaba parte de esta exposición la obra de Erik Kessels 24 Hrs. in photos donde mediante la impresión y acumulación de todas las imágenes compartidas por la sociedad en la red social Flickr en 24 horas, el autor nos hace tomar conciencia del gran tráfico de datos al que nos exponemos y del que formamos parte diariamente en internet.

De esta obra me interesa en concepto de acumulación, que yo reflejo en mi instalación con los objetos cotidianos que quedan en el olvido expuestos al fondo de la Project.

 

Fig. 1 Erik Kessels: 24 HRs in potos, 2011. Instalación de 350000 impresiones fotográficas. Exposición Big Bang Data (Fundación Telefónica), 2015.

2.1.2. Acumulación VS archivo: presente y memoria

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes «paradigmas»: el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un «tercer paradigma» generalmente olvidado, el del archivo. A lo largo del siglo XX y los del XXI, el trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imágenes que, «archivadas», han devenido inventarios, tesauros, atlas o álbumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre la memoria y la escritura, como un territorio fértil para todo escrutinio teórico e histórico, o como un lugar para reconstruir visiones utópicas.[2]

Fig. 2 On Kawara: I wentI metI read, journal 1969, 19669-1992. 30x23x8, libros de artista. Colección del patrimonio del artista.

Un buen ejemplo es On Kawara con series que giran en torno al concepto de archivo como su Today series, que consiste en pinturas con la fecha en la que se ejecutó la pintura en el idioma y las convenciones gramaticales del país en el que se ejecuta la pintura en letras blancas simples sobre un fondo sólido. El proyecto Today proporcionó una especie de punto de apoyo conceptual a la práctica madura de Kawara, alrededor del cual se establecieron otras prácticas creativas y rituales de mantenimiento de registros como I Met producido entre 1968 y 1979, es un registro exhaustivo de todas las personas con las que el artista habló durante ese período, desde amigos y colegas hasta extraños. Los nombres se escriben en listas de una sola columna, y cada página representa un día. Si Kawara conocía a alguien a medianoche, aparecerían al final de la lista del día anterior y al comienzo de la siguiente. Las listas se almacenan en veinticuatro volúmenes encuadernados, cada página con la fecha correspondiente.

En mi instalación busco plasmar la exhaustividad de estas obras-archivo de On Kawara a través de la recopilación de datos muy específicos como geolocalizaciones, recorridos diferenciados según el medio de transporte, objetos atesorados y fotografías de momentos específicos.

 

2.1.3. La estética del Atlas Mnemosyne

Atlas Mnemosyne es el gran proyecto al que el historiador Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra, lo constituye una colección de imágenes con nada o, en todo caso, muy poco texto, mediante la cual pretendía narrar la historia de la memoria de la civilización europea. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte.[3]

Fig. 3 Aby Warburg: Atlas Mnemosyne, fragmento Panel 79, 1924-1929. Atlas configurado por 60 láminas.

En mi instalación me he planteado realizar un archivo siguiendo el estilo que Aby Warbourg utilizó en su Atlas Mnemosyne pero actualizando los paneles dándoles una estética más actual y convirtiéndolos en cajas de luz.


2.2. PLANTEAMIENTO INICIAL

2.2.1. Análisis del contexto, lugar de intervención

 

 

Al encontrarme con este espacio expositivo me planteé cómo adaptar la temática que me encontraba abordando del archivo a un proyecto instalativo que pudiera enmarcarse en este espacio expositivo, ya que el espacio es de vital importancia y guarda una relación muy estrecha con la obra o proyecto cuando hablamos de instalaciones, pues en estas se utiliza directamente el espacio de exposición como parte de la composición y a menudo la obra es transitable y se puede interactuar con ella.


2.2.2. Distribución

Cajas-paneles en A3; en este caso, para el espacio expositivo del que dispongo 30 ubicados por la sala, 15 en cada pared distribuidas en 3 filas de 5 paneles, junto con objetos varios recolectados que amplían el archivo de días de mi vida.


2.2.3. Materiales

• X48 Cartón pluma blanco A3

• x30 láminas A3 de metacrilato, policarbonato, acetato extra grueso o similar

• x30 Tiras de leds blancos 143cm~

• x30 días de impresiones en papel de fotografías, tickets y objetos guardados, mapas, geolocalizaciones, etc

• Objetos varios recolectados.

2.3. Aproximaciones procesuales

3. SÍNTESIS PROPUESTA FINAL

Debido a que el planteamiento realizado para la instalación conllevaba un coste que no podía sumir y el acabado de las cajas de luz no me convencía seguí reflexionando la propuesta e investigando materiales.

Realizando pruebas en la project room me percaté también de que en lo que a tiempo de montaje se refería era imposible montar en una mañana las 30 cajas de luz en la pared, por lo que finalmente decidí reducir la cantidad a 10 en total, 5 por cada pared y ubicarlos en fila generando un recorrido cronológico, a una altura media de visión.

Finalmente, los materiales y presupuesto fueron los siguientes:

 

3.1. Presentación GRÁFICA

 

4. VALORACIÓN DE LA PROPUESTA

4.1. Grado de resolución de los objetivos

4.2. Adecuación concepto / lugar

Al realizar las pruebas en la project room esta constaba de 4 peanas voluminosas que pinté, limpié y preparé para que fueran en consonancia con mi instalación, las reservé en el Excel de Teams pero a pesar de esto la mañana que llegué a montar mi instalación estas peanas habían desaparecido, las busqué en otras projects pero ni rastro de ellas. Debido a esto tuve que apañármelas como pude con otras peanas y a causa de esto la instalación no se adaptaba del todo al espacio expositivo y resultaba más una exposición que una instalación pues no invadían tanto el espacio como tenía planteado con las peanas iniciales.

De haber contado con estas ubicaría los objetos que presento más hacia el centro de la sala para dar mayor sensación de instalación y no de montaje expositivo.


4.3. Valoración técnica / económica

La instalación consta de una notable inversión económica, así como de montaje técnico de las cajas de luz y su posterior anclaje a la pared midiendo las distancias entre estas meticulosamente y llevando mucho cuidado en los acabados de montaje.

De disponer de un presupuesto mayor realizaría las 30 cajas luz que planteé inicialmente para plasmar con mayor fuerza la idea de archivo y acumulación de información con la que estoy trabajando.


4.4. Valoración recursos / capacidades

Pienso que he ampliado mis capacidades a lo largo del proceso de realización de la instalación aumentando mi capacidad de adaptación y flexibilidad logrando realizar una instalación superando los inconvenientes surgidos a lo largo del proceso.


4.5. Materiales, precio, disponibilidad

Se ha realizado una investigación exhaustiva en materiales con el fin de realizar la instalación con los mejores acabados y presentación posible dentro de unos costes asumibles para mi persona.

5. DOCUMENTACIÓN DE LA OBRA FINAL


6. BIBLIOGRAFÍA

6.1. LIBROS

GUASCH, ANNA MARÍA, 2011. Arte y archivo, 1920-2010. Genealogías, tipologías y discontinuidades. Madrid: Ediciones AKAL, S. A. ISBN 9788446025399.


WARBURG, ABY, 2010. Atlas Mnemosyne. Madrid: Ediciones AKAL, S. A. ISBN 9788446028253


6.2. CATÁLOGOS

FUNDACIÓN TELEFÓNICA, 2015. Cuaderno para profesores Big Bang Data. Madrid: Espacio Fundación Telefónica Madrid. Programación Educativa del Espacio Fundación Telefónica. [en línea] Disponible en: <https://espacio.fundaciontelefonica.com/wp-content/uploads/2015/02/1424885175-big_bang_data_cuadernoprofesores.pdf> [Consulta: 31 de mayo de 2020].


6.3. PÁGINAS WEB

FUNDACIÓN TELEFÓNICA, 2015. Exposición Big Bang Data. En: Espacio Fundación Telefónica [en línea] Disponible en: <https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/big-bang-data/> [Consulta: 24 de febrero de 2020].



[1] FUNDACIÓN TELEFÓNICA, 2015. Cuaderno para profesores Big Bang Data, p. 5.

[2] GUASCH, ANNA MARÍA, 2011. Arte y archivo, 1920-2010. Genealogías, tipologías y discontinuidades.

[3] WARBURG, ABY, 2010. Atlas Mnemosyne.

lunes, 4 de enero de 2021

P1 Pechacucha

Desde siempre inculcado por mi familia he tenido una gran conciencia de atesorar recuerdos primero con álbumes familiares y más adelante con la toma de fotografías a diario desde mi móvil.

Cotidianidad

Al empezar la carrera al final de 1º se nos planteó realizar un proyecto u obra cuyo tema fuera la cotidianidad y fue en este momento cuando casi sin darme cuenta, empiezo ha hacer fotos, hago fotos a casi todo, a todo lo que voy haciendo y cada vez más, parece un vicio, así que sigo y sigo, y sigo.

Llega un punto en el que digo, vale hagamos una pausa y reúno todas esas fotos que había ido haciendo y las ordeno, y sigo haciendo, hasta que me doy cuenta de que mi trabajo es la rutina, y yo no quería hablar de la rutina, sino de lo cuotidiano, del día a día y no solo de lo que repetimos día a día. Por lo que tiré de archivo y por suerte gracias a esa neurosis recién adquirida por fotografiarlo todo, tenía también fotos del resto de mi vida y no solo de la rutina, sino de aquello que la rompía; los ratos con amigos, las comidas, las salidas, las oraciones... En definitiva, de todo, de modo que ya podía mostrar la cotidianidad, mi cotidianidad, mi día a día, un pedacito de mi vida. 


Big Data

Más adelante descubrí el Big Data y Arte como archivo en la práctica artística y me cautivaron hasta el punto que comencé a realizar fotos compulsivamente.


Esta toma de fotografías acabó en la obra "4 months in Someones life".

Cogí una muestra de 4 meses, de agosto a noviembre del año 2019, y plasmé la información de ese tiempo sobre la vida de una persona, en este caso la mía, en forma de fotografías, de momentos detenidos en el tiempo, momentos que vivía y decidía inmortalizar sin ninguna pretensión en concreto, o al menos así empezó, porque a raíz de oír sobre el Big Data vi la posibilidad de utilizar el arte y más en concreto la fotografía como archivo por lo que cada vez realizo más fotografías y voy a ir ampliando el proyecto.

En lo que a la distribución de las fotografías se refiere las voy colocando por días verticalmente, dejando más separación a final de cada mes; y por horas del día horizontalmente

La idea de la obra es que se pueda apreciar ese entramado de miniaturas fotográficas, ese Big Data dentro de la vida de una persona.


Data

También un poco siguiendo esta dinámica de representación de los datos realicé la serie "Capturas", que se trata de una serie realizada a base de capturas de pantalla de mi propio ordenador en distintos momentos mientras trabajo con él.

A través de esta serie un poco lo que busco es hacer una reflexión metafotográfica, si es que se le puede poner una etiqueta, sobre el concepto de fotografía, o más bien de “captura”. ¿Por qué ese nombre?, ¿qué es realmente?, ¿qué queremos capturar y porqué? y un sinfín de etcéteras que deje a decisión del espectador el dar respuesta a estas incógnitas, yo le doy el cebo titulando cada obra como mi ordenador decidió hacerlo y abriendo de ese modo la veda.

Archivo colectivo

En diciembre del año 2019 surgió en China un virus conocido como COVID-19 o Coronavirus que poco a poco fue extendiéndose por el mundo hasta el 11 de marzo ser declarada la situación de pandemia. A causa de la alarmante situación y el llegar al borde del colapso sanitario en muchos países produjo que se decretará el confinamiento de la población.

Esta situación histórica nos hizo cambiar la forma de relacionarnos e incluso de vivir y era asombroso como a raíz de una misma situación cada uno íbamos cambiando nuestras rutinas y formas de hacer para adaptarnos a la nueva realidad que vivíamos.

En medio de todo esto surge este proyecto colaborativo, con la intención de crear un archivo común, una memoria sobre esta situación histórica.

Realicé un llamamiento a que la gente me enviará fotos y vídeos de su confinamiento, para así poder mostrar como en una “misma situación” cada individuo la afronta de una manera, vive realidades distintas y por tanto crea información diferente de manera distinta.

Tras esto, el método de trabajo que seguí se basa en la recopilación de fotografías y vídeos del confinamiento de distintas personas que así quisieron compartir conmigo, para después generar los vídeos que publiqué en Instagram, convirtiendo así un perfil en una red social en un archivo común que muestra diferentes realidades del confinamiento.

Los vídeos que creé con el material que cada persona me envió, poseen una gran carga narrativa, visual y experiencial que al final configuran una memoria colectiva de esa situación histórica.

Propuesta

 

Espacio

Por último me planteé como adaptar la temática que venía abordando en mi producción artística al espacio instalativo y realizar una propuesta de instalación para este.